重生好莱坞之金牌制作人- 第408部分

　　　　同样是个人风格强烈的导演，昆汀早己是公认的电影大师，而在影评界，骂迈拷贝是一种时尚。

　第577章商业大导

　　　　为何迈克尔·贝的电影作品总是会陷入高票房低口碑的怪圈当中？总结下来，迈克尔·贝被影评人嫌弃的理由大致可归纳为“六把刀”，包括爱炫技、没节操等坏毛病。

　　　　那么，观众为何这么喜欢他呢？大概也可归纳出他的电影“三板斧”，虽然招式不新，但总能讨得观众欢心，可谓屡试不爽，有些华夏网友给迈克尔·贝取了个带谐音的绰号“卖拷贝”，某种程度上还真能总结他的作品特点：负责贩卖拷贝和票房，电影质量嘛，排第二。

　　　　他爱炫技：成也炫技，败也炫技。炫目的运动镜头，凌厉的剪辑风格，火爆的特效场面，在所有的作品中都有完整的展现，这一切让观众津津乐道的爆米花场面，看着的确让人爽。

　　　　这些都是以前迈克尔·贝在拍广告和mv时积累下来的三板斧，现在已经融进了他的血液，成为其基因里不可分割的一部分了，爱炫技的特点，迈克尔·贝从来没有变过，相比之下，迈克尔·贝的叙事能力倒是逐渐在变化，而且越变越差，故事敷衍，人物角色脸谱化，逻辑漏洞一堆，所有这些让“爱炫技”变得越来越讨厌。

　　　　没节操：为了卖广告，剧情、逻辑统统可以靠边站，德克萨斯大沙漠里用华夏的银行卡取钱不是问题，在米国喝华夏奶饮料不是问题，为了赚钱统统不是问题。

　　　　但迈克尔·贝的电影，近些年出现了大量的低俗无聊内容，与没品植入广告相映成趣，比如大胸辣妹在火焰中奔跑，出现一次也罢了，一次又一次地用，就没有新鲜一点的？这不是在拍b级片啊，你拍的是一线大咖加盟的亿元大制作，压根不需要用这些低级的东西好不好？

　　　　从《绝地战警》到现在也有20年时间了，迈克尔·贝的绝招还是那几样，滥用慢镜头，滥用广角，滥用爆炸。无休止的爆炸，毒贩杀警察也爆炸，克隆人逃命也爆炸，米国军队的叛乱份子也爆炸，外星人也爆炸，大家卯足劲抓紧一切时间爆炸。然后头戴无敌光环的主角们，用优雅的慢动作从爆炸中逃生。

　　　　他那号称人生巅峰的炸弹视角，是被影评人骂得最惨的，当然，观众是看得很爽，真的很爽。

　　　　这就说到了迈克尔·贝的第二板斧：慢镜。平心而论，用慢镜头来表现激烈的动作场景的确是很牛的创意，迈克尔·贝把这招运用到了娴熟的程度，以至于后来这都成为业界通行的玩法了，迈克尔·贝也多了不少慢镜头打斗的徒子徒孙。

　　　　还有就是脾气差，迈克尔·贝是少数几位视媒体为无物的导演，“我的公关我作主”，他是最早运用互联网表达心声的导演之一，在脸书和推特还没火爆之前，他就会娴熟地运用个人网站来“回击”不利于自己的言论，现在是面书。

　　　　迈克尔·贝说话经常不留情面，但也因此博得了“直率”的名声，事实上拉拢了一批忠实粉丝，在《环太平洋》公映之前，导演德尔·托罗和迈克尔·贝互相呛声，事实都帮助对方起了宣传作用。个性、率真是双刃剑，固然能为他拉来粉丝，也能招来仇视。

　　　　还有就是没节制，这点特别好理解，电影拍得太长了，为了那些舍弃不下的追车、爆炸、慢镜、特效，迈克尔·贝不在乎把电影拍得无比冗长。2001年的《珍珠港》长达183分钟，2003年的《绝地战警》只是一部以城市为背景的街头动作片，居然也能拍出143分钟。天知道还有多少删节片段是迈克尔·贝反复咬牙泣血，才给剪辑掉的。

　　　　迈克尔是被影评人骂惨了，但有数据在支撑，也就有电影公司支持他。

　　　　迈克尔·贝除了是个能赚钱的导演，还是一名优秀的省钱专家，资本家青睐的靠谱制片人。他总是能在有限的预算内，赚更多的钱。

　　　　直接看数字吧，其处女作《绝地战警》制作成本1900万美金，同年跟《绝地战警》票房不相上下的几部电影，《勇敢的心》制作成本7200万美金，《12只猴子》制作成本2900万美金，《导火线》制作成本6000万美金。

　　　　再看数字，2007年《变形金刚1》制作成本1。5亿美金，同年北美票房差不多的几部电影，《蜘蛛侠3》制作成本2。58亿美金，《加勒比海盗：世界尽头》制作成本3亿美金，换了谁是投资人，都会常年把迈克尔·贝当大爷供着。“卖拷贝”省钱省道什么程度，他将2001年执导的《珍珠港》画面进行“回收利用”到《变形金刚》中。

　　　　有这样彪悍的成绩，所以有电影公司源源不断对他张开大腿，哦！是打开大门。

　　　　迈克尔·贝背后永远站着一个靠谱的制片人，操盘能力极强，即便是《逃离克隆岛》这样的失水准之作，全球票房也达到1。6亿美金，dvd销售额也超过了1亿美金，虽然名列十大惨剧，这是因为影评人们爱用放大镜对付迈克尔贝，即使是没有mm的原版，梦工厂的斯皮尔伯格和派拉蒙依旧对其信任有加，继续拍摄亿万大制作《变形金刚》，可见，这一切并不像媒体所说那么差劲。

　　　　早期的杰瑞·布鲁克海默为迈克尔。贝保驾护航，也直接给他了锻炼发展的空间，而《变形金刚》2007年第一集是大卫当制片人，但马克也是其中之一，也让影片水平成为系列最高的一集，好莱坞的制片人中心体系完善，“卖拷贝”个人水平即使不进步，最终出来的“产品”也不会差到哪里去。当然像《变形金刚》系列，由于制片人和资本的手伸进来太多，影片过度商业化的”罪“也不能完全归到”卖拷贝“一样头上。

　　　　马克与迈拷贝有许多相似之处，一样的注重商业性和票房，大家都是顶尖的商业大导之一，同样不介意广告植入，在控制成方面，相当有心得。

　　　　像伍迪。艾伦那老家伙，你胆敢叫他在电影里广告植入，他敢追打你九条街。

　　　　这么多相同，让他们颇为投机，这么臭味相投，在mm的支持下，迈克尔完成了对数字领域的控股，开始进行大刀阔斧的改革，手中持有《钢铁侠》和《变形金刚》两大系列，同时也有漫威宇宙上插上一脚，d2目前是订单不愁，不怕没事做，当然，与迈拷贝关系最铁的，还是大卫。

　　　　他们一起凭《变形金刚》咸鱼翻身，而迈拷贝的制作理念，完全是对了大卫的胃口，他是个粗人，就喜欢简单直接的，这迈克尔三板斧，板板斩在他g点，他毫不羞耻的对记者说：“这是他寻找了二十年的最佳合伙人，一世的老铁。”

　　　　而迈拷贝是怎么评价大卫的？大卫其实不怎么懂行，操盘能力不如杰瑞。布鲁克海默和斯皮尔伯格十分之一，但胜在年轻有活力、理念相同，背景强大，也肯放权，全力支持他去折腾，也就对大卫欣赏有加：“他是一个非常有才华和执行能力超强的制作人。”

　　　　因为后台背景足够大，资源也充足，迈克尔贝也就不搞什么三部曲的说法，在原版，他一再向影迷和观众们保证，只有三部曲，拍完老子就不玩了，但第三部票房好到逆天，全球十一亿的票房让迈克尔贝爽到飞天，在利益的驱使下，便打破诺言，继续的拍下去，结果崩了，大不如前。

　　　　现在他们决定仿效漫威宇宙，直接搞了一个变形金刚宇宙，准备将这《变形金刚》打造成另一个星战式的金矿，对于这马克的提议，明显是有利可图的，他没有什么犹豫就同意了。

　　　　变形金刚的源头是日本的动画片，与《太空保垒》和《攻壳机动队》列为日夲三大科幻神作之一，虽是动画片，但拥有完整的世界观和价值体系，这是打造一个系列的先决条件，既然拥有这个世界，自然就可以尽情的发挥和制作了。

　　　　变形金刚的世界观称得上宇宙观，从机器文明从塞伯坦崛起时起，狂派与博派之间的战斗，就打遍宇宙，许多在遥远河系的战斗很难引入真入版和制作成电影，但可以制成动画片和动画电影，也可以用漫画的形式表达出来。

　　　　他们在提出变形金刚宇宙后，就开始通过漫画、动画片、动画电影将各个故事线联系起来，最终指向真人电影版，这将是最后的展示舞台。

　　　　迈拷贝对这庞大的项目非常感兴趣，他说道：“如果此事若成，这将是属于我们的星战式的金矿呀！”有此金矿傍身，何愁d2的大事不成？

　　　　马克道：“当然，这是我们的目标，作为一家大公司，手里没有几个金矿，怎么养活手下这几万人？迈克尔，我很欣赏你的才华，如果有兴趣加入这项目，我们可以将你的份额上升至百分之八，是系列所有收入的百分之八。”

　　　　迈克尔。贝欣然道：”乐意之极！”《变形金刚》票房大卖，但真正的油水还是在以dvd为首的周边产品上，能成功染指周边产品，这是质的飞跃，或许他会成了《变形金刚》版的乔治。卢卡斯。

　第578章再次收购

　　　　马克为了拉拢迈克尔。贝入伙，是下血本了，出价之高，六大无人能及，不要看整个影评界以骂迈克尔。贝为荣，他这三板斧是相当厉害的，在电影公司这里是相当受欢迎的，有的电影公司想招揽他。

　　　　迈克尔贝和艾默里奇。罗兰两位顶级商业大导，在影评人那里名声不怎么，但还是相当受欢迎的，现在艾默里奇的大片《史前一万年》惨败，票房与口啤双崩，这在《后天》积下来的人品算是败光，但

　　　　马上被哥伦比亚影业的帕斯卡尔请来执导亿万大制作《2012》，待遇是不变。

　　　　就这样，这俩位顶级大导双双被网罗致旗下，成为mm的一份子，而mm则成为六大巨头中，卡司最为强大，马克领军，既有马丁。斯科西斯这样的老将，也有朗。霍华德、山姆。雷米、迈克尔。贝、艾默里奇。罗兰这样独挡一面的大将。

　　　　在签约明星方面，也不比五大经纪巨头逊色，因为其出色而强大的造星能力，成为好莱坞最受演员们欢迎的公司，克里斯汀。斯图尔特道：“加入mm，意味着你事业更进一步。”

　　　　所有加入mm的演员，基本上都进步了，有的还是几级跳，由马克主导的mm，连续两年成为好莱坞票房、奥斯卡方面的冠军，今年夲来也是内定冠军，但华纳的《黑暗骑士》实在是太凶猛，北米狂扫五亿，正在向六亿迈进，一下子成为目前冠军，但这也不能淹没它的光彩，他是华纳兄弟有力的竞争者。

　　　　这几年好莱坞变化极大，一下子由七大变成六大，这让习惯了八大巨头的人有些无法适从。

　　　　世界变化太快，许多人无法适从，这是老无所依的一种吧？

　　　　从好莱坞上世纪20年代成为米国电影产业的中心开始，制片商孜孜以求的目标就是如何实现电影制作的标准化，制片商对好莱坞电影进行了分类，如动作探险片、喜剧片、灾难片、黑帮片、恐怖片、科幻片、战争片、剧情片、系列片，等等。

　　　　同一种类电影的生产方式相同，但形式各异，从而最大限度地“创造”观众、吸引观众，经过上世纪90年代的分化组合，影视娱乐业形成了五大媒体集团争霸的局面，它们发行制作的电影占了总数的75％。

　　　　这五大集团是：时代华纳集团、迪士尼集团、通用电气控制的全国广播公司/环球影视集团、新闻集团、维尔康姆集团，（所尼还无法与这些大集团相比）这些媒体集团以影视节目为中心，形成了垂直型垄断和水平型垄断，垂直型垄断是指媒体集团控制了从电影的生产、分发和播映渠道，水平型垄断指媒体集团形成了电影、dvd、电视、报纸、出版、主题乐园、系列产品等整条产业链。

　　　　如新闻集团控制了20世纪福克斯电影制片厂、福克斯新闻网、《华尔街日报》、哈珀·考林斯出版集团等，而时代华纳集团麾下有华纳兄弟电影制片厂、米国有线电视新闻网、hbo付费电视频道、华纳音乐、《时代》周刊等，电影成为米国庞大的文化产业“帝国”中的一环，和其他娱乐产品紧密相扣，互相助力，如同可口可乐、麦当劳一样形成连锁产品。

　　　　迪士尼集团更加典型，它旗下有米国广播公司、迪士尼电视频道、米拉麦克斯电影制片厂、梦工厂动画制片厂、迪士尼主题乐园、迪士尼系列产品商店等。

　　　　政治评论家尼尔·加布勒在1995年迪士尼收购米国广播公司时就敏锐地指出，好莱坞影视娱乐业正在发生一场革命。“通过把电影、广播电视、书籍整合在一起，制片商掌握了权力”。迪士尼公司前总裁埃斯纳也说过，“迪士尼商店推广消费产品，消费产品推广主题公园，主题公园推广电视节