重生好莱坞之金牌制作人- 第314部分

　　　　马克利用一周的时间，处理好奥斯卡之后的所有事务，算是对去年的事有一个了结，他正式进入《老无所依》剧组，开始拍摄。

　　　　他们取景的地方是德州与墨西哥边界附近，这既有德州的优惠税收，又有汤米。李。琼斯的大力推荐。

　　　　汤米·李·琼斯的演技纯熟，却完全没有受过表演课程的训练，有的只是对表演满腔的热血及经验的累积，而他的演技，也因为1991年由奥利弗·斯通导演的《刺杀肯尼迪》中严肃的同性恋者一角，获奥斯卡提名最佳男配角得到肯定，汤米·李·琼斯的戏路十分之广，他擅长扮演固执、强悍、一丝不苟的角色，也同样能把温柔的角色诠释的令人温暖而心痛；他是稍具偏执狂的神经质人物，更是好莱坞电影里的冷面笑匠。

　　　　汤米·李·琼斯四六生于德州圣萨巴，就读哈佛大学时曾获选长春藤盟校最佳美式足球球员，汤米李琼斯在高中时代就对戏剧产生兴趣，大学毕业后登上舞台，1970年以《爱情故事》进入影坛，擅长演出冷血的反派角色，九三年以《亡命天涯》中联邦警长一角获得奥斯卡最佳男配角奖，九五年，他在《永远的蝙蝠侠》一片中饰演双面人一角，九七年，他与威尔·史密斯主演的《黑衣人》上映，二零零二年，他在《黑衣人2》中再度饰演k探员。

　　　　汤米李琼斯称得上是金牌配角，老戏骨，与哥伦比亚影业也有良好的合作关系，二零零五年，汤米·李·琼斯首度担任导演，执导了《艾斯卡达的三次葬礼》，这部处女作最终获得戛纳电影节金棕榈提名，李·琼斯也凭借该片获得戛纳影帝，这部电影的北美发行就由哥伦比亚影业负责，只是当时哥伦比亚经历着史上最激烈的变革，票房不是很理想，这次将超级大导马克拉至德州，他是专门跑了几趟达拉斯，说服当局给以最好的税收优惠政策。

　　　　马克上一部电影《暮光之城》的取景地成了旅游旺地了，当地己计划推出暮光之旅以吸引外地游客，而麦迪逊高中和卡马纳高中更是一举跃升了几十个名次，成为该州知名高中。

　　　　所以对于马克剧组的进入，当地政府给予了极大的欢迎与支持。

　　　　汤米。李琼斯、希斯。莱杰、贾维尔。巴尔登组成了铁三角，原版伍迪。哈里森这大牌酱油党则由最新一代007特工大卫。李客串，牛仔摩斯的老婆卡拉。吉恩则由马克的前女友布莱克主演，这是马克对mm内部几个女演员进行试镜之后做出的决定。

　　　　这是希斯与布莱克的第n次合作了，马克则有些不自然，这是他们分手后首次合作，倒是布莱克有些落落大方，应该是没有受以前的事影响。

　　　　因为马克的剧组足够大牌，开出的支票也大方，演员们都空出档期，提前的进组排练，都是在等马克这个超级大牌。

　　　　这一点大家都理解，奥斯卡前后是电影公司最忙的时侯，也是收获的季节，令人欣慰的是马克的mm取得巨大的成功，他也准时的进组，开始了掌镜生涯。

　　　　《老无所依》是科恩兄弟的登峰造极之作，其电影独具魅力的审美风格和其黑色叙事基调上，让作为黑色电影奇才的科恩兄弟，在电影视觉影像的呈现上也极富个性，凝重阴郁的镜头、哥特式的鬼魅风格、阴冷压抑的色彩交织在一起，科恩兄弟的影片将黑色电影的影像特质淋漓尽致地呈现在观众眼前，令人过目难忘，黑色元素充斥在其电影中，无论是在环境场景的设计上，还是在光影的调度、色彩的使用上，都有突出的表现。

　　　　科恩兄弟的黑色电影以其个性鲜明的叙事风格、独具魅力的影像世界、类型杂糅的幽默戏仿在米国电影界占据着一席之地，为好莱坞电影的发展注入了新鲜的血液，作为当代独立电影的旗手，科恩兄弟无论是在黑色电影的表达技巧方面，还是在电影剧本的构思方面，都有独到的见解，其犀利的黑色影像是其独家的招牌。

　　　　其电影风格与马克以前的风格完全不同，不过马克以前既有把超级英雄玩得深刻的《蝙蝠侠之开战时刻》，又有《暮光之城》这种浅薄到极点的偶像电影，影评界对马克是三观尽毁，对于他整一部暴力的黑色幽默电影出来，他们也不觉突兀，甚至有人称，马克才是鬼才，鬼才知道他想什么。

　　　　好莱坞拥有这雅号的是痞子昆汀，公力的暴力美学大师。

　　　　作为科恩兄弟的登峰造极之作，马克认为没有什么好改动的，照搬就是，他对于老无所依的主题是谁解深刻的，生活不可依靠，规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的，老无所依的主题，像是经过许多年，终于要从里面透到外面来一样，科恩兄弟原来要说、已说，而不明说，兀自在电影技巧、画面文体（也许该称画体、镜体）中游戏着，《老无所依》中，技巧因纯熟而自然成为背景，成为房屋不可见而不可缺的内部支柱，主题不再藏到后面，明说了出来。

　　　　换句话说，科恩兄弟原先是先有了无所依的主题，然后借这个主题来玩电影；现在电影玩到，再无可玩的技巧，于是就调动起这些先有的技巧，借技巧来把无所依的主题说得透彻。

　　　　只要保持这故事，这风格，就可以复制出一道与众不同的科恩兄弟风味大餐，这种完全不同于以前的风格，应该会给人以惊艳的感受。

　　　　因为《老无所依》差不多算是公路片，外景居多，几乎没有什么称得上是固定的场景，所以他们组成了一个庞大的房车队，方便移动拍摄，主演们都分到了一辆房车，保证了生活质量，而马克当然是开着那一辆奔驰大巴改装的豪华房车出来，他这俩车本来就是为他外出拍戏时而订购的，现在是派上用场。

　　　　为了保证原汁原味的八十年代西部风格，他们选择在西部一些僻远贫穷地区拍摄，这些地方许多的地方都保留着八十年代的房子和建筑，乍一进来，还以为是身处八十年代呢？

　第445章风格

　　　　《老无所依》是科恩兄弟闯荡好莱坞二十五年之后的巅峰之作，也是这部作作，让他们走进奥斯卡殿堂，称得上是一部优秀之极的佳作。

　　　　影片在叙事上所设置的线索有两条：主线是一个追杀与逃亡的故事，情节紧张刺激，而辅线是一个老警官面对社会混乱现状的无可奈何，这条线索看似游离于剧情之外，但是串起了整个影片和调节全片节奏的基本要素，马克安排的犯罪现场这条主线一直紧紧吸引着观众的注意力，让观众保持着高度的紧张，随后马克对紧张的节奏进行重新把控，影片巧妙地适时穿插节奏相对缓慢的辅线剧情，来调节观众的情绪，使得两条线索节奏相辅相成，形成和谐统一的整体。

　　　　而同时，马克巧妙地运用双线并进的叙事结构，给观众展现了主线与辅线人物所面临的截然不同的人生境遇和行事方式，以形成强烈的对比和主旨的提升。一方面在主线剧情极富攻击性的画面和情节中，展现了以齐格作为象征的一群人的混乱、无序和罪恶，非常鲜明地将齐格身上所具有的在这个充满浮躁的时代背景下个人身上的野性和冲动展现的淋漓尽致。

　　　　另一方面，又依靠辅线对老警官从形象，作风到内心的全方面刻画，彻彻底底地显露出了人物身上与时代不太一致的气质与风格，表达了创作者对这一代边缘人的真切同情和悲悯，两者相辅相成，形成强烈的对比，极大地增进了影片人文关怀主旨的流露。

　　　　而这旅馆戏更是令人拍案叫好，它是以沉郁的冷色调为主，在这部影片中的沉郁色调在悲怆剧情的带动下，显得十分地令人沮丧和同情，而影片室内场景熟悉的光影运用也让人感到神秘且紧张，影片冷峻的整体色调突出了本片黑色、低沉、孤独的主题，摄影师沃利完美的理解马克的理念，将光亮的户外与黑暗的室内场景形成强烈对比，再加上荒凉的风景，让整部电影呈现一个梦魇般的世界。

　　　　值得留意的是，摄影师通过屋内外的对比展现了两个世界的不同生存环境，光线强烈的户外象征的就是这个充满了争抢和拼杀的时代，这个世界中充满了人性的欲望和执念，而这正是老警官贝尔无法适应和面对的世界，因此他的困境就如导演刻画的光线暗淡的旅馆屋内一样，充满了被时代落下的落寞和无奈。

　　　　而影片从头至尾几乎没有任何配乐，伴随着那些人那些事的只有荒漠之上的风声，无穷无尽的风默然地吹过，除了喧嚣世界留下的嘈杂噪音，再无任何值得人留恋的美好音符，马克通过主体配乐的静默和躁动的杀戮声音做对比，刻画出了杀手的狂妄肆意和老警官面对命运的无奈与悲怆。

　　　　本片较多的运动摄影的使用对于影片整体风格的形成起着至关重要的作用，摩斯在枪战现场小心谨慎的寻找活口时，推拉摇移镜头的综合运用使情节始终充满了危机四伏的感觉，观众禁不住担心会有人突然出现攻击摩斯，摩斯在旅馆之中激烈交战的场景中，稍带晃动的跟拍镜头让观众更加真切的感受到了当时气氛的紧张，可以说这场戏将观众情绪调到了最高点。

　　　　同时，马克通过镜头运动的交替切换展现了老警官全力追铺杀手时的奋力和坚持，也通过特写和近景镜头展现了老警官最终对事件感到无能为力时落寞悲怆的动作和深情，通过镜头在运动过程中对于杀手的冷血无情和老警官贝尔使劲浑身解数后的无力感形成强烈对比，进一步表现了两个人物在同一个时代下的不同境遇。

　　　　此外，通过摩斯和齐格之间的生死拼杀的刻画，交织着与墨西哥人、毒品商、私家侦探，以及警方之间的较量场景，在这无休止的竞争也隐隐传达出了全片中一个故事背后的隐喻，那就是在米国社会的文化模式中，生活就是一场优胜劣汰的竞争，无论是影片中的人物还是在米国人的现实生活中，每个人都是这样竞争的参与者，有人被拒之门外，有人畅行无阻，既残酷又让人同情。

　　　　马克在影片中延续了原著对边境人生存状况的关怀与对生命形态的悲剧性思考，再加上马克用简约而丰富的镜头语言、张弛有度的叙事节奏与黑色幽默元素的灵活应用，影片成功地呈现出一幅边境之上寓言式的图景，马克在对影片整体艺术性的良好把握的基础上，加深了对社会问题和命运无奈的探讨与反思，可以说，这部影片无论在影像还是主旨上，都称得上是一部极为优秀的经典作品。

　　　　这部电影的关键是对导演理念的理解，这是一部导演风格十足的作品，马克没有担心演员的表演，老的是老戏骨，年轻的年轻一代中的佼佼者，他们可以完美的达到马克的要求，但更为关键的是他们必须了解马克的想法，才能营造出那种独特魅力。

　　　　这作品是科恩兄弟二十多年沉甸的作品，在许多细节上都可以看出他们一脉相了承的黑色暴力风格。

　　　　在镜头用法方面，头一个西部镜头的缓慢空旷，和《冰雪暴》里大雪接天连地的空旷情绪一个步调；电影里人人觉得自己可以控制事情的发展，而事情不受任何人控制，总归失控的情节，从第一部《血迷宫》里就开始了；

　　　　人物说话腔调的拿捏，言语的文体，《老无所依》和任何一部科恩电影一样，既不在生活中，也没有哪个小说家会在书面上这样用，只有在科恩兄弟的电影里，让形状古怪的演员表演出来，才最好；

　　　　摄影风格的节奏喜欢慢腾腾，除了闹哄哄的《抚养亚利桑那》、《逃狱三王》、《赫德萨克的代理人》，基本没有例外的，就算这三部闹哄哄，也不乏闹中取静的场景，近来大卫·芬奇《十二宫》，保罗·托马斯·安德森《血色将至》，都是这副慢腾腾的样子，慢不是为了煽情，是为了延长无所依的苍凉茫然。

　　　　这种慢腾腾，也许可以算好莱坞的一条支流，背好莱坞大潮而行走的，至于流血流得不如美式恐怖片那样稀里哗啦，看起来却比美式恐怖片更恐怖，也是师从山姆·雷米电影，并升华了其中血腥镜头的结果。

　　　　而熟悉马克传统风格的则会发现，这与马克的风格完全相反，马克一向怎么酷，怎么富有视觉冲击力就怎么拍，剪辑喜好快速凌厉，卖弄技巧，标准的商业大片套路，没有什么镜头语言可言。

　　　　这摄影师和剪辑师、艺术指导是首先发现马克近乎颠覆的转变，而与马克合作惯的希斯和布莱克也很快发现这一点，他们是为马克百变星君一样的风格转变所惊到了。

　　　　他们是识货人，每一个人都有其执导风格，执导的作品一多，自然会形成其风格，像四大名导和詹姆斯。卡梅隆，