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《穿越艺术》 漫话音乐音乐与其他艺术共融（2）
“巴洛克”一词最早来自葡萄牙语的baroco，意思是指奇形怪状的不规则的珍珠，尤指一些较大的异形珍珠。最初的巴洛克音乐，是指一些不正规的，甚至是稀奇古怪的、随意的、世俗的及怪诞的音乐作品。法国资产阶级思想启蒙运动的发起人之一卢梭（17121778），在他的《音乐词典》中给巴洛克音乐下的定义是：“音乐和声混乱，充满了变调和不谐和音，旋律粗糙……”
当时，人们对这种风格的音乐的评论含有贬义，但后来渐渐地得到公认。它继承和发展了文艺复兴时期宗教题材世俗化的人文主义特征，恢复了古希腊精神的歌剧，不仅器乐有了完整的奏鸣曲等大型体裁形式，在创作技巧上也运用了夸张的大跳音程，来任意地表达音乐思维，甚至通过炫耀技巧来显示乐曲的华丽，无拘无束。这种强烈夸张的对比以及一些速度、节奏上的变化，一反文艺复兴时期清晰而统一的风格。
这时期的音乐家，如意大利著名作曲家、演奏家多米尼科？斯卡拉蒂，由于在键盘乐器技术上进行了革新，使他的很多奏鸣曲在音乐上精致而奔放，细腻多变，甚至随心所欲，不拘一格。怪不得有人认为他是浪漫主义的前兆，其实这之间还隔着一个维也纳古典主义音乐时期呢。巴洛克时期还涌现出一批优秀的作曲家：如早期的意大利小提琴家、作曲家，近代欧洲歌剧的奠基人蒙特威尔第（1567…1643），意大利裔法国人、被称为法国歌剧先驱的吕利（1631…1687），意大利作曲家维瓦尔第（1678…1741）等。我们熟悉的小提琴协奏曲《四季》，尤其是其中的《春》，那生机勃勃、积极向上的精神，让我们对巴洛克时期的音乐风格有了直观的感受。
当然说到巴洛克音乐，对现代音乐影响最大的还是德国作曲家、近代音乐之父巴赫，以及德国裔英国作曲家亨德尔。两人的音乐风格不同，但巴洛克音乐那种创新精神和强烈的个性特征，都体现了封建势力与新兴资本主义之间的斗争和当时的社会矛盾。巴赫表现得更为突出，个人理想与社会现实之间的矛盾，使他的音乐语言更加恢宏、深刻而富有开拓精神。不拘于陈规、大胆激进的和声语汇、复调音乐与主调音乐的完美结合，使他把巴洛克时期的音乐推上了巅峰。
其实，“巴洛克”一词最先并非用在音乐上，而是自16世纪，被意大利人布罗斯用于与建筑有关的艺术。这些建筑在欧洲比比皆是。当人们在奥地利旅游时，一定会去莫扎特和卡拉扬的故乡萨尔兹堡。一来到这座被很多旅行家称为世界上最美丽、最理想的迷人城市，首先会被那美丽的自然景观所陶醉：蓝丝带般的萨尔兹河（盐河）穿行于城区；大量的湖水浴场和度假村点缀着城北的图莫湖畔和城东的萨尔兹湖畔，城市的南面与西面是长年被积雪覆盖的东阿尔卑斯山的蜿蜒支脉……然而更加吸引人的还是那些令人惊叹的人文景观巴洛克风格的建筑：精美华丽的教堂，古朴典雅的民居，富丽堂皇的宫殿，及高高耸立在山上童话般的霍亨萨尔兹堡……这些建筑很多都是在17世纪至18世纪中叶建造的，而这一时期正是巴洛克艺术发展兴盛的时期，所以独具巴洛克风格。比如萨尔兹堡大主教教堂（建于1614—1655），连重造的管风琴都保持着巴洛克式的外形，还有可列吉恩教堂、弗兰兹斯卡内尔教堂及圣彼得修道院，朝拜圣地大教堂、克勒斯海姆宫殿等等，以及市政厅广场正中耸立的15米高的艺术喷泉，都是典型的巴洛克式风格。米拉贝尔花园这座主教夏宫喷水池边的昔日橙树园，现在成了一座巴洛克博物馆，专门用来展出17、18世纪的艺术品。
在巴洛克后期还有一种更夸张、繁复的洛可可风格，洛可可的原意是“贝壳工艺品”（rocaille），这种风格不大遵从法国的古典主义法则，它在第一阶段的特征是轻盈、典雅，线条繁复，装饰富丽堂皇，代表人物是勒波特尔；第二阶段是“绘画风格”或“路易十六风格”，特征更为夸张，更加繁复、精细，代表人物是皮诺。这种豪华富丽的建筑风格曾受到法国思想启蒙运动的另一位著名人物伏尔泰（1694—1778）的严厉批评，伏尔泰反对专制，追求自由主义理想，对过分奢华是不能容忍的。
我在德国波茨坦参观腓特烈二世的夏宫时感触颇多。这座建于1748年的宫殿又名无忧宫，是典型的洛可可建筑。不管是宫殿的演奏厅，还是腓特烈二世的书房，都金碧辉煌，尽显奢华。新宫的洞窟厅更是达到极致：装饰的繁复、华丽、夸张、细腻，难以表述。从地面到四壁再到穹顶，处处都是煞费苦心的构思和标新立异，美伦美奂的装饰令人眼花缭乱，目不暇接……然而，盛极必衰、物极必反，过分的雕琢、不遗余力的装饰反而破坏了美学上的黄金分割点。当我流连于这个德国人引以自豪的洞窟厅时，在惊诧它的富丽堂皇、感慨于它的费尽心机之余，不由得也会有一种被满眼豪华、繁复堵得喘不过气来的感觉……
俄国作曲家柴科夫斯基有一首大提琴与乐队的曲子，就取名为《洛可可主题变奏曲》。尽管他已远离那个时代，但他仍用洛可可风格来表达那个时代特有的温文尔雅、精巧玲珑、细腻而富有诗意的气质，同时也体现出它音乐表现上的丰富和技术上的高难度。这部作品一经公演，即受到人们的喜爱，久演不衰，只有那些具备了一流大提琴演奏技巧的演奏家才能将其音乐内涵完美地诠释出来。
同样，绘画与音乐也有很多共通之处，人们谈论音乐中经常用一些美术中的术语：线条是否完整，色彩是否丰富、饱满等等，而在欣赏绘画时又能感受到诸如律动感、和谐关系、强弱对比等。正因为它们之间的共性和相通，才会有人用音乐描绘景物、图画，有人用画笔勾勒音乐形象；也才会有这样的说法：学绘画的人应该懂一点音乐，学音乐的人应该接受美术的熏陶。
在西洋古典音乐中有一个印象派时期，它是继巴洛克时代、维也纳古典乐派、浪漫派时期、民族乐派时期之后的一个流派时期，而这个称谓最早就来源于绘画。1874年，法国著名画家莫奈（1832—1883）一幅题为“日出印象”的画在巴黎展出，文艺评论家勒鲁瓦写了一篇贬义的嘲笑文章，把莫奈和其他参展的画家统称为“印象主义者”。莫奈和他的同行们本来是用画家协会的名义举办这次画展的，但遭到嘲讽后，干脆就用“印象主义”冠名自己的作品，以便突出自己的特点，确立自己的风格。早期的印象主义绘画既朦胧，又明亮，强调光线和色彩的变化，不求物体的逼真写实。它捕捉瞬间即逝的事物并塑造外形，与追求写真的理想主义艺术形成对比，是一种特点鲜明的新自然主义。
《穿越艺术》 漫话音乐音乐与其他艺术共融（3）
在音乐领域，被称为“法兰西音乐的灵魂”的音乐家德彪西（1862…1918）和拉威尔（1875…1937），在当时复兴民族音乐的呼声下尝试变革创新。德彪西不但接受了前辈音乐家及东方音乐的启迪，而且更多地接受了象征主义诗歌尤其是印象派绘画的影响，他说：“语言所不能之处，正是音乐的开始，音乐是用来表达语言所不能表达的东西，我要它仿佛出自虚无缥缈之境……我要它永远深沉含蓄。”印象派绘画中注重光线色彩，注重人对自然的瞬息印象的主旨，以及为此营造出来的意境和氛围及明净、简练的表现手法，正是德彪西所追求的。当德彪西成熟的典型印象派作品《牧神午后》、歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》等作品一经问世，就受到了评论家们的一致赞许。
印象派音乐的创作与印象—象征主义文学绘画的创作主旨的相通，使它们在不同的艺术门类中以同样的风格发挥着各自的特点，表现了各自艺术领域的优长，又以其卓越的表现力相呼应，充实、丰富着艺术的内涵。艺术真可谓殊途同归：从同一源头流出，各自奔淌，峰回路转，最终又汇入同一海洋。无论是哪一种艺术形式，都像音乐一样在用自己的方式讲述历史，反映社会，描绘生活，传递思想。同时又由于它们之间互补共通，使它们从形式到内容你中有我、我中有你，相互借鉴、相互启迪、遥相呼应，并在交流和共融中、在人类对帕尔纳索斯山美丽的缪斯女神和诗一般仙境的憧憬中将艺术推向前进。
《穿越艺术》 漫话音乐音乐滋润人生（1）
许多人都会有这样的感受，童年往事常常令人回味一生。我常记起我的童年。小时候，也就是上世纪五十年代至六十年代，很多学生参加学校的合唱队，演唱《让我们荡起双桨》、《小鸟在前面带路》、《听妈妈讲那过去的事情》、《穿过绿色的大森林》等歌曲。那时候的合唱很简单，都是齐唱，最多是二声部轮唱，伴奏也很简陋，只有少数学校有钢琴，大多是用风琴或32贝司的手风琴伴奏。尽管形式简单，条件也很有限，但给孩子们带来的快乐却是无穷无尽的。一闭眼，美好的情景历历在目，恍如昨日，一丝甜蜜涌上心头。美国著名钢琴家霍洛维茨晚年时与老友相约，与包括前总统里根夫妇在内的一些老朋友聚会，当他弹罢浪漫派作曲家舒曼的《童年情景》中的第七曲《梦幻》后，在座的老人们都激动不已，微笑的面孔上挂满了幸福的泪水。我们又何尝不是这样？有一次，我去南方讲学，遇到一位中央音乐学院的同学，她说有一次偶然看到了我们儿时参加拍摄的电影《花儿朵朵》，大家在一起唱歌的镜头竟然使她浮想联翩，夜不能寐，直至东方发白。
我的童年是在哈尔滨度过的。哈尔滨是一个受外来文化影响很深的城市，特别是俄罗斯和欧洲的文化。城市的音乐氛围浓厚，民族音乐也很流行。从小我就看到同院的大人孩子很多都能演奏乐器，我的姥爷和舅舅也不例外。在诸多乐器中，最吸引我的是竹笛，以至长大后，我对那种清脆、嘹亮的音色情有独钟。记得那时对一位十几岁的小哥哥印象特别深刻，他能演奏《小放牛》和《歌唱二小放牛郎》，令我羡慕不已。我还特别喜爱听大人们用手风琴演奏《多瑙河之波》，那优美的旋律与和声，连同松花江畔、太阳岛的景色一起，为我营造出一种奇异的、如梦如幻的境界，令我心旷神怡，直到现在，每当听到这首曲子，昔日情景仿佛就在眼前。那时候走红的歌曲是前苏联歌曲和一些电影插曲，常常有人哼唱。一听到新歌，我就跑去问姥爷或舅舅，舅舅还是一名正在上学的大学生，用现在的时尚语言形容，他和他的同学都是“音乐发烧友”。有时候，姥爷讲得不太详细，我就盼到星期天，再问舅舅和他的同学。大家都非常耐心地给我这个学龄前儿童讲解，还送给我一些美丽的风景画及前苏联的明信片，我如获至宝地收藏起来，一边欣赏画片，一边将它与音乐联系起来，认为画片上的那条河就是多瑙河。直到我成为乐队指挥以后，仍执著地认为奥地利作曲家小约翰？斯特劳斯鼎鼎大名的《蓝色多瑙河》不如罗马尼亚作曲家杨？依万诺维奇的《多瑙河之波》好听、亲切，这源于儿时印象。其实两首曲子都很悠扬，两位作曲家的生活年代也很接近。依万诺维奇生于1845年，比小约翰？斯特劳斯小20岁，也曾去奥地利首都维也纳研习过音乐，更重要的是，他们都歌颂了多瑙河这条伟大的河流。多瑙河是欧洲第二大河流，发源于德国，一路向东南，经奥地利、匈牙利、南斯拉夫和罗马尼亚流入黑海。正是这条美丽的河流滋养了两岸人民，孕育了多瑙河两岸的文明，触发了两位音乐家各自的音乐灵感。
多年以后，我重归故里，那所曾经就读的“马街小学”已不复存在，老宅也面目全非了，然而记忆却不能磨损。有一年暑假，母亲从北京赶来看望我和姥爷，搂着我唱《歌唱二小放牛郎》的情景仍记忆犹新。原来，同院的小哥哥用竹笛吹这支曲子时，因为觉得好听，自己也曾跟着练习吹奏，但听母亲唱了这首歌后，又更加深了一层伤感的色彩，尤其是一想到慈祥的母亲又要离去，剩下孤单的自己时，忧伤的曲子成了自己排遣忧�