的受害国展开国际联合行动进行追索，施加强大的压力。
不过在萧遥看来追索文物的事情，是可以进行的，也应该坚持进行。不过根据现实情况，成功的可能性不会很大。最起码在最近的一个时期内可能性很小，难度也很大。这里面的原因有很多。最主要的是那些把别人的东西拿在手里的人，绝对不会愿意轻易地交出来。
而且从他们占有的优势地位上说，也不会轻易地拿出来，什么话语权，什么法理地位，什么合法的根据等等，你们就是浑身有嘴也说不过人家，只能等待世界的进步，等待人类的觉悟。
不过追索不易，也并不等于在这个问题上中国人就无事可做了。通过国家来探查海外流失国宝就是一种积极的作为，有意义的作为。同时还可以做很多的事情，比如在联合国，在有关国际组织推动达成有关共识，通过有关决议。将这些海外流失国宝，不仅仅限于中国的海外文物，包括世界上所有国家的流失文物为人类共同遗产。
这些东西是整个人类岁所共同拥有历史遗产，大家都有着同样的保护义务。在这个基础上，进行全面的登记清查，登记造册，并向全世界公布。让整个世界都能够了解，掌握中国和那些历史上受到侵略的国家所遭受的不公正待遇。这点意义上来说，比简单的追索文物更有现实意义。
他们抵达南港后，入住了济黎公司的员工公寓楼。水仙购买了一批房产，正好因为经济危机，港岛的地价跌了。她也有很好的投资理念，这些房产买了就作为员工公寓，出租给公司的员工，而且还规定，等相关年限过后，员工还能以相应的折扣买下来。
这样一来员工对公司的认同和忠诚度也有了相应的提高。
而萧遥则住到了水仙买的半山的别墅里。
第二天萧遥就去了拍卖行。拍卖会是三天后举行，这几天都是预展。那些想要竞拍的买家都对到预展来看这些东西的。
这次的拍卖，主角就是那三个铜兽首。所以萧遥一进展厅，就看到这三个铜兽首就被摆放在最显眼的位置。这三个铜兽首属圆明园十二生肖兽首铜像系列，原为圆明园海晏堂前的水力钟构件，十二生肖以盘坐之态作双半月形分列喷泉左右，各铜像会按其代表之十二个时辰，依次轮流喷水报时。毎天正午，十二铜像同时喷水，场面华丽壮观。
位于燕京西郊的圆明园，原是清代康熙、雍正、乾隆三朝盛世的结晶，不仅是东方文化的荟萃，也包容了清朝前期对西洋艺术的大量吸收采纳，收藏了无数艺术精品。可是在第二次鸦片战争中被英法联军抢夺一空，然后付之一炬。圆明园今天的断垣残壁，是欧美博物馆中大量中国国宝来源的无言明证。非常凑巧的是第二次鸦片战争中直接指挥英法联军攻占北京的统帅不是他人，正是抢夺雅典帕瑟农神庙石雕的巨贼之子——第八世苏格兰额尔金伯爵。
这些兽首铜像和我国历史上千万件流失文物一样辗转各地，147年后，与十二生肖铜像中的猴首、牛首、虎首再度重聚，实在是一出历史悲喜剧。萧遥知道这三件兽首最终会被保利集团高价购得，并将这三件兽首运回国内在保利博物馆展出。后来还有一件猪首也会和这三个兄弟见面，而马首现在还不知道在什么地方，后来是由澳城大亨何鸿基购得，并捐献给国家的。龙首据说在台岛。而兔及鼠则存于一欧洲私人收藏中。
不过萧遥始终认为捐赠文物只是文物回归的途径之一，在文物回收上，最好是由政府出面依法讨还，有些文物建国后盗墓走私流失出去的，这就该通过国际合作、国际刑警等方式合作追索。而历史上，由于战乱而流失出去的文物，回收起来就比较复杂了。但是事实上，海外各大拍卖公司的拍卖会上，以及岛国、欧美等地的古玩市场上，中国文物屡见不鲜，而海外文物市场上也时常有中国藏家的身影出现。这些私人藏家有很多也是以巨资回购然后再藏品捐献给国家这样的一种方式来回收民族珍宝的。
但是这种方式其实还是在一定程度上助长了那些犯罪分子，和国际炒家的嚣张气焰。萧遥就知道前世的时候，发展到后来，中国文物在国际市场上的价格屡屡拍出新高来。这也造成了国宝回流的困难。
看到了铜兽首，自然萧遥也见到了那幅被当作仿作的浮世绘名画。这幅《深川之雪》如今躺在一个偏僻的角落，注意的人不多。其实浮世绘这种画，对岛国人来说，可能是珍宝。但是在萧遥看来就是一些世俗画，画风浮华，工艺也是尽袭中国明代的木版画，没什么稀奇的。
不过虽然看不起这东西，但萧遥对这幅画，可是志在必得的。而他已经看到了他最大的竞争对手，那个岛国的电器商人小川弘毅了。这个五十出头的岛国商人，腆这一个大肚子，正站在这幅画的前面。
萧遥转了一圈，也没多呆就回去了。
三天后的拍卖会，如期举行，由于前段时间的国内抗议事件，使得这次的拍卖会格外引人注目。而那三个兽首在拍卖的时候，还是引来了你争我夺。港岛、新加坡、台岛、澳城、包括海外来的华人巨富都不吝千金，价格渐渐攀高。
最终，保利集团力挫强手，分别以740万港元、700万港元的价格将猴首、牛首两件国宝成功收如囊中。会后保利艺术博物馆顾问易苏昊只是淡淡地说了一句：“这两件国宝是属于中国人民的！它们要回到燕京”。
两天后在另一场拍卖会上，易苏昊最终以1400万港元击败了神秘买家，成功迎回国宝虎首。
在大家都将目光放在这三个兽首的身上的时候，萧遥带着《深川之雪》回到了燕京。而数天后，一份以传统文化研究中心名义的信函也到了岛国大和文华馆馆长浅野秀刚的手中。
邀请浅野秀刚来燕京鉴定一幅岛国名画。
第334章 交换？不卖！（）
第334章交换？不卖！
浅野秀刚接到来自中国的邀请函的时候，原本也有些不以为然。不过对方既然说是有一副岛国名画要他去鉴定。对于自己的专业能力十分自信的他，也想在中国同行面前展现一下大和文明的高水准，所以就欣然应邀前来了。
当他到达之后，却没有预想之中的隆重的欢迎和高规格的接待。只是一个年轻人在机场接到他之后，安排他入住了一家很普通的宾馆。感觉受到了冷遇的浅野秀刚内心十分不满。所以第二天和萧遥见面的时候，浅野秀刚连手都没有和萧遥握，微微躬了一躬就算打招呼了。
“萧先生，我的时间很忙，我想我们也不需要太过客套了。想要让我鉴定地那幅画在哪里？”浅野秀刚傲慢地对萧遥说道。
“呃……那好吧！”萧遥也没想到浅野秀刚会这么说。不是说岛国人虽然很自傲，但是在人前还是表现地非常知书达礼的吗？他们不是最喜欢那种虚伪的客套吗？
不过既然他提出来要先看画。那就给他看看也无所谓了。
柳言对旁边的工作人员示意了一下。很快他们就抬着那副画过来了。当这幅长约3。4米、宽约2米的巨幅画作出现在浅野秀刚面前的时候，他一开始还没在意。毕竟《深川之雪》这幅画后世是有很多人模仿的。
不过他看了一会儿之后发现这幅画似乎有些不同。这幅画的色彩非常鲜艳，图上的27名艺妓的神态也非常之自然。特别是这幅画的画面平衡掌握的非常之好。
最主要的这幅画是手绘的！
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，岛国语称之为锦绘。一般的作品大多数的确是木版印制的，这是为了大量的复制和传播，但是事实上浮世绘中也有手绘的作品。
而且很多名家之作都是手绘的。这也保证了这些画的独一性！
浮世绘这种岛国的世俗画，虽然习自明代木版画，但是在到达岛国之后，岛国的古代画家的确将其发展成了一种在亚洲和世界艺术中，有着特异的色调与丰姿的画种。在历经三百余年的时间里，其影响遍布亚欧。十九世纪的欧洲，古典主义到印象主义的各个流派的着名大师，都受到过这种画风的启发和影响。所以在世界绘画史上，浮世绘是具有很高的艺术价值的。
浮世绘在早期被称为肉笔浮世绘。也就是画家们用笔墨色彩所作的绘画，而并不是木刻印制的。肉笔的浮世绘，在京都和大阪盛行，这个时期的画作很多都是是带有装饰性的。它被作为很多华贵的建筑的壁画，以及室内装饰的屏风等等。绘画的内容也大多具有有浓郁的本土气息，比如四季的风景、各地的名胜，最多的是仕女图。在女性美的表现上，浮世绘是有着很高的写实技巧的。这也是其为社会所欣赏接受的原因。这一时期的大和绘师们的成就，代代相传为后世的浮世绘艺术，起到了奠基作用。
到了江户时代，由于经济增长，城市中产生了一种“町人文化”，也就是市民文化。市民文化的迅速发展，为了扩大的需求，缓解供需矛盾。肉笔浮世绘开始进入了版画浮世绘的阶段。起初都是些单纯的墨摺本，后来发展出了丹绘和漆绘，这是用彩笔填色的。而真正的套色版画锦绘使得浮世绘的印刷技术，达到螅苯锥巍Ｕ庖皇逼诘母∈阑姘婊缃跣逋蚧ǎだ枚嗖剩娜反砹说汗褡逶谝帐跎系母叨瘸删汀�
这一时期的浮世绘，题材都是极其广泛的，有民间传说、社会时事、戏曲场景、历史典故以及古典名着的插图等等。还有有些画家专事描绘妇女的生活，记录战争的事件或者抒写山川景物……
可以说它成了江户时代人们生活的百科全书，而这些题材的基调都是体现这些新兴市民的思想感情的。包括一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品也在民间传播极广。
浮世绘木刻大致分两种：“绘本”和“一枚绘”。
“绘本”就是插图的画本。江户初期是以古典小说的插图出现的，后来又出现了通俗的插图读物。后来随着市民小说的产生，绘本的发展更加迅速。而民间画师菱川师宣就是“绘本”的创始人。
“一枚绘”就是单幅的创作木刻，这种画的画工更精细。尺寸大一，按刻法、套色的不同，分为“锦绘”、“浮绘”、“漆绘”、“墨绘”、“丹绘”以及“蓝绘”等等品种。
浮世绘木刻注重木质纹理的表现，对于线条的流畅更是被推崇至极。这一时期的画工们创造的木纹法、云母粉法、光泽法、无色印刷法，这些工艺都是以力求配色与线条两者高度统一和谐为目的的。
产生自市民经济文化高涨的年代的浮世绘，对当时和后世的社会生活有着深刻的影响。也正是因此它才具有了顽强的生命力。这些作者都是出身于民间的，没有一个御用画家。
不过到了后期，岛国开始进入资本主义社会，这种艺术就失去了健康的内容，开始追求情、欲和低级趣味，最后渐渐地衰亡了。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，在西方也对现代美术的推进起到了关键作用，这种画风被当作整个岛国绘画的而闻名世界。从制作手段上看，木版画和是刻制印刷而成，肉笔画则是手绘而成。所以在江户时代，人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，而这也使得许多优秀作品流传了下来。
菱川师宣是浮世绘木叛画始祖。比他稍晚些的西川佑信题材大部分是美人风俗图。他擅长以细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上。他的美人画对奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是铃木春信美人画的风格起到了很重要的影响。
在江户继清信、清倍、安度等人之后，奥村政信、西村重长、石川丰信、乌居清满等人也相继出现了。这些人都是浮世绘艺术发展史上比较着名的画师。
揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌麿、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重，这六人被称为“六大浮世绘师”。
而其中喜多川歌麿就是其中最具代表性的人物，他的美人绘和风景以及生活实录结合在一起，可以说他是浮世绘艺术这种占据岛国画坛二百六十余年，跨越三个世纪的东洋艺术明珠的集大成者。在他之后，无人能出其右。
而喜多川歌麿就是采用手绘的。这一特征立刻引起了浅野秀刚的注意。他凑到画的近前，掏出了一个放大镜，一寸寸的观察这画作。
越看越激动，当他看完之后。这个来自岛国的专家的脸已经涨